Le 3 octobre 2025 marque un tournant dans la carrière de la chanteuse-auteure Alice Oh avec la sortie de l’EP Piano and Alice (Piano version).
Ce « mini-album » (5 titres pour environ 14 minutes) propose une version dépouillée — piano et voix — de quelques-unes de ses meilleures chansons, revisitée dans une intimité rare.
Voici pourquoi cet EP mérite que l’on s’y attarde.
1. Un format qui mise sur l’émotion et la simplicité
En choisissant de revenir à l’essentiel piano + chant : Alice Oh opère un retour aux sources, ou presque : derrière la production parfois plus riche de ses titres précédents, elle offre ici une version « nue » de son univers musical.
Ce dépouillement :
- permet à sa voix de respirer, aux silences de devenir aussi importants que les notes.
- instaure une proximité entre l’artiste et l’auditeur, comme s’il était présent dans le studio avec elle.
- donne à redécouvrir ses chansons sous un jour nouveau, plus fragile, plus vulnérable.
Le procédé de revisiter ses propres morceaux dans ce format n’est pas nouveau dans la pop/indie, mais, ici, il touche par son authenticité.
2. Le choix des morceaux et leur transformation
Même si l’EP ne détaille pas publiquement tous les titres et leurs origines, il s’agit d’un « best-of » repensé. On y entend la chanteuse puiser dans son répertoire, et en révéler la matière brute. Parmi ces titres, figure par exemple une version « piano » de Deliver Me (que l’on retrouve sur des plateformes) :
Deliver Me (Piano Version) figure bien dans la sortie d’Alice Oh.
Le choix de ce titre est pertinent : la version originale est sans doute plus orchestrée, plus « pop », tandis que cette interprétation au piano retient toute la tension, l’émotion.
En transformant ses chansons ainsi, Alice Oh leur offre un nouveau relief : les mots gagnent en densité, l’accompagnement en légèreté, et l’ensemble offre une écoute renouvelée pour l’auditeur déjà familier de ses travaux.
3. Ambiance et portée artistique
L’EP s’inscrit dans une ambiance introspective, presque méditative. Voici quelques impressions :
- Le piano est souvent traité comme un dialogue plus que comme un accompagnement : les silences, les respirations, les nuances renforcent l’expression.
- Le chant, plus dépouillé, laisse filtrer une fragilité, mais aussi une assurance nouvelle : on sent une artiste qui assume la simplicité sans tomber dans le minimalisme forcé.
- Pour le fan comme pour le néophyte, ce format propose une « rencontre » plus directe avec la personnalité musicale d’Alice Oh.
Ce type de sortie peut aussi s’interpréter comme un moment de transition : après des productions plus denses ou plus expérimentales, un retour au piano & voix permet de recentrer l’énergie sur l’essentiel. Il y a là une forme de sincérité, dans un contexte musical où la sophistication sonore peut parfois éloigner l’auditeur de l’émotion brute.
4. Pourquoi écouter cet EP ?
Voici quelques bonnes raisons de s’y plonger :
- Pour redécouvrir des chansons connues de l’artiste, mais sous un éclairage différent.
- Pour apprécier le talent de composition et d’interprétation d’Alice Oh sans fioritures.
- Pour vivre une expérience musicale plus « live » et intime, qui fonctionne tout autant au casque qu’à haut-parleurs.
- Pour suivre l’évolution d’une artiste : ce type de projet annonce souvent des directions futures ou des phases de respiration avant le prochain grand saut.
Conclusion
Piano and Alice est un disque « à écouter avec attention », un instant suspendu dans la discographie d’Alice Oh. Il révèle une facette plus intime, plus directe, mais tout autant expressive. Si vous aimez la musique où chaque note compte, où la voix se tient sans artifice — c’est un rendez-vous à ne pas manquer.
Et vous ? Si vous décidez de l’écouter, je serais curieux de savoir quel titre vous a le plus marqué, ou ce que vous ressentez en entendant ces versions plus épurées. Veux-tu qu’on fasse une analyse chanson par chanson ?